l'aquarelle et ses proches . . .

L'aquarelle

L'aquarelle, c'est le médium de la transparence et la couleur blanche, c'est la couleur du papier. L'apparence de vos aquarelles dépend d'abord et avant tout du papier que vous allez utiliser.

Le charme de l'aquarelle, c'est la luminosité des blancs ou des couleurs pâles provenant de la protection du blanc du papier. La façon la plus simple, c'est de ne pas peindre sur les surfaces qu'on veut conserver blanche. Mais parfois, c'est difficile ou impossible.
On peut préserver le blanc avec

De la gomme-réserve

Du ruban à masquer qu'on retire une fois que le papier est sec

Avec un crayon de cire blanc ou de couleur

On peut découper la surface du papier, le gratter ou le passer au papier sablé

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Il y a trois types de finition de surface de papier:

"Hot pressed" ou pressé à chaud (c'est un peu comme passé au fer à repasser). Il n'y a pas de sillon. C'est le papier qu'il faut utiliser si on veut un grand contrôle des pigments ou des contours précis.
La finition "Cold Press" - pressé à froid. Certains l'appellent "NOT", c'est-à-dire "Not Pressed". Un bon papier à texture moyenne. C'est le plus utilisé, sauf si l'on désire faire des effets spéciaux.
La finition "Rough" - torchon. Le papier a séché dans son moule. Il a beaucoup de sillons et de sinuosités. Beaucoup d'effets de brosse ou de granulations.

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Le poids du papier: 90lbs, 140lbs ou 300lbs. Le poids est aussi indiqué en grammes (140lbs = 300 grammes). Ces chiffres donnent le poids réel d'une rame de papier de 500 feuilles. Plus le poids est élevé, plus épais est le papier.

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Les couleurs:

ROUGE: Une couleur agressive. Le rouge est la couleur du mouvement, de la passion, de la vitalité . . . l'énergie. La couleur de la colère et de la force de la nature. C'est aussi la couleur du sang et de la bonne santé. La couleur complémentaire du rouge est le vert.

Rouge de cadmium: Rouge très fiable. Tirant sur l'orange. Peu transparent. Peu utilisable dans les mélanges, sauf pour faire des oranges ou d'autres couleurs chaudes.

Les rouges de cadmium sont des couleurs brillantes tirant sur le jaune. Ce rouge peut couvrir une autre couleur, même plus foncée. C'est une couleur opaque.

Rouge Alizarine cramoisi permanent: Tire sur le violet. Valeur foncée. Utilisé avec son complément, le vert, pour faire un mélange foncé. C'est un rouge froid qui contient du bleu. C'est le rouge qu'il faut utiliser pour produire des violets ou autres couleurs froides.

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BLEU: C'est la couleur de la communication. C'est la voie intérieure, le calme, l'assurance, la conscience, la créativité, l'énergie et la force. C'est aussi la froideur et parfois l'immaturité. C'est la couleur de la mélancolie.
Le bleu est la couleur de la glace, de l'eau froide et de l'air. C'est la couleur la plus froide. La couleur complémentaire du bleu est l'orange.

Bleu outremer: Bleu chaud. On utiliser l'outremer avec un peu de Terre de Sienne brûlée pour la neige et on l'ajoute en petite quantité dans la fabrication du ciel avec le bleu de cobalt

Le bleu outremer est un bleu chaud et il contient du rouge. C'est donc le bleu tout désigné quand on veut fabriquer du violet en utilisant l'alizarine.

Bleu de cobalt: Une couleur très stable et veloutée. On le désigne comme couleur primaire. On l'utilise pour foncer la peau. En général pour fabriquer l'ombre. Le bleu de cobalt contient du jaune, c'est celui qu'on utilise généralement pour faire le vert (avec le jaune citron).

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BRUN: Les couleurs de terre sont parmi les plus fiables de la palette.

Terre de Sienne: Une couleur qui vient de la terre. Très transparente. Donne une couleur dorée quand bien diluée.

Terre de Sienne brûlée: On dit que c'est l'une des plus belles couleurs de la palette. Une couleur claire et transparente. Elle résiste à la lumière et au temps.

Terre d'ombre brûlée: C'est la couleur la plus foncée de la palette. Elle peut perdre sa transparence si utilisée peu diluée

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VERT: Le vert est un mélange de deux couleurs primaires: le jaune et le bleu. Il est donc une couleur secondaire. Le vert est une couleur essentielle dans les paysages. On peut fabriquer des verts à partir du bleu de cobalt et d'un jaune froid (auréoline ou citron). Le vert est la couleur de la nature. Une couleur pastorale. Le symbole de la fertilité, du renouveau, de la croissance, de la naïveté, de l'énergie . . . La couleur complémentaire du vert est le rouge

Vert Viridian: C'est un vert "froid". Un vert qui tire sur le bleu. Très transparent. Facile à utiliser pour les lavis. Difficile à enlever. Il est difficile à fabriquer. Il devient granuleux. Il faut le mêler comme il le faut avec de l'eau.

Vert de vessie: C'est un vert "chaud". Moins résistant. On pourrait bien s'en passer et fabriquer un vert chaud avec le bleu de cobalt et le jaune auréoline. Le vert de vessie est un vert ensoleillé

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Le papier d’aquarelle

Le papier est la base, la source de lumière, le support de notre œuvre. Souvent les aquarellistes ne comprennent pas comment les papiers sont faits et quelle est la différence entre une marque de papier et une autre. Voici quelques informations pour nous aider à choisir nos papiers de façon éclairée.

Le papier est fait d’une pâte très fine obtenue à partir de chiffons. Ceux qui sont faits à partir de fibres de torchon sont sans acide et ne jaunissent pas avec le temps.

On obtient la feuille de papier en appliquant une légère couche de pâte humide, sur un fin tamis métallique, qui permet au liquide superflu de s’écouler. La feuille est alors soumise à une série de procédés, parmi lesquels le collage. C’est la quantité de colle qui déterminera le degré d’absorption d’humidité au moment de peindre. Le manque total de colle provoquerait une dispersion de la couleur, alors que trop de colle rendrait le papier quasiment imperméable, et le lavis aurait du mal à sécher.

La plupart des marques de papier sont vendues en format impérial (22’’x30’’), sont de couleur blanche, avec des finis qu’on appelle rough (gros grain rugueux), cold pressed (grain moyen), et hot pressed ( grain fin, ou lisse). Les expressions réfèrent à un procédé de finition de surface du papier qui le rend légèrement texturé.

Le poids du papier varie de 72 à 300 lbs, en passant par 90 lbs et 140 lbs. Les plus légers sont moins chers, mais plus difficiles à travailler, car l’eau les fait gondoler, leur surface étant moins rigide. Il est donc indispensable de les étirer. Sur le côté endroit du papier, on remarque le sceau du fabricant en le mirant face à la lumière. C’est le côté le plus généralement utilisé, bien que plusieurs artistes utilisent aussi l’envers du papier (la récupération étant de plus en plus à la mode!).

Voici quelques endroits où vous pourrez trouver des informations diverses sur les papiers d’aquarelle (malheureusement en anglais seulement) :

.www.handpapermaking.org/

.www.twinrocker.com/index.html

. “ The Watercolor Artist’s paper directory “, par Ian Sidaway

. “ The Book of Fine Paper” , par Sylvie Turner

. les catalogues d’articles d’art de Daniel Smith, qu’on peut se procurer à www.danielsmith.com/

Prochainement, nous examinerons les spécificités et les propriétés de quelques marques de papier d’aquarelle disponibles dans notre région, en commençant par le papier d’Arches.

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