À bien
y penser!
De
Diane Forest. S.C.A. / I.A.F.
Une
petite maxime de Franc Marcello.
« L’aquarelle condense le temps et consolide l’expérience »
Papier:
Strathmore, série 400, Smooth Art Board, sans acide, poids lourd,
surface lisse d’art, 3 feuilles de 38.1 x 50.8 cm, pour 14.99$
environ.
Gomme à effacer de qualité selon votre papier d’aquarelle
Pinceaux :
Plat, 1 pouce
Rond, # 8
Traînard
À
l’huile : ce type de pinceau contient moins d’eau.
Papier collant :
Edge-Pro Cantech; avec ce papier, faites le contour de votre
aquarelle, ceci permettra de ne pas ajouter un passe-partout pour une
vente rapide.
Photo en couleur, ensuite la remettre en noir et blanc pour percevoir
le surplus d’ombre. (Attention une photo est toujours de 20 à 40% trop
foncée)
Porte-savon avec une éponge de même grandeur pour le surplus d’eau du
pinceau.
Gomme réserve pour le lettrage du volume (Chez nous).
The
Possum Palette :
22
godets de la palette 16x10.75 po. D’une valeur de 49.95$; Les pigments
ne sèchent pas car tout est fermé de façon hermétique.
En
dessous des godets, mettre de la gommette bleu pour les faire tenir à
l’intérieur de leur emplacement ainsi les godets ne renverseront pas.
Y
ajouter un peu d’eau avec le pigment pour obtenir une pâte dans le
style d’un yogourt. Dans ce type de palette, vous pouvez toujours
obtenir des godets supplémentaires.
Pigments :
Mme
Forest m’a fait parvenir sa palette, je vous la transmets. Voir à la
fin de ce texte.
Les
chiffres qu’elle donne sur sa palette, cela nous renseigne sur la
variation des pigments (Voir la revue « Aquarelliste », Octobre 2004
Numéro 1, pages 17 à 20.
« La
couleur
Permanence et toxicité »
Information au sujet du « blanc » :
o
Blanc de Chine : plus transparent (zinc) Pw4
o
Blanc de titane : plus opaque Pw6
1ère
étape :
Elle
détermine les valeurs et les ombres en utilisant une ligne comme un
« L » ou une « courbe » selon le dessin. Elle inscrit tout ceci sur le
papier collant et le papier de l’aquarelle (pâle).
2ième
étape :
Pinceau 1 pouce.
Elle
travaille en deux temps. Elle dépose toutes les couleurs / valeurs
pour mieux voir l’équilibre dans son tableau.
Dans
toute ombre, il y a de la lumière.
Pour
le fond, derrière le sujet, pour mieux diriger l’œil du spectateur sur
le sujet principal qui est sur une ligne des tiers, elle pose les
ombres avant tout avec des teintes chaudes et des teintes plus froides
sur les côtés qui auront pour effet de bloquer l’œil.
Laisser sécher; par la suite, mouiller pour déposer la couleur
voulue.
o
Bleu : Indanthrene Blue, PB 60
o
Terre d’ombre brûlée Pbr7
o
Terre de Sienne naturelle Pbr7 ou Pr101
Boîte :
Elle
peint la boîte en établissant dès le départ les ombres et les lumières
en y déposant les couleurs au bon endroit, d’un premier jet.
o
Fond
de la palette (Tous-qui!)
o
Sienne naturelle Pbr7
o
Rouge cadmium clair Pr108
o
Rouge Winsor Pr254
o
Terre de Sienne brûlée Pbr7 ou Pr101
o
Quinaquidrone gold Po49
o
Terre d’ombre brûlée ( ombrage sur la boîte) Pbr7
3ième
étape :
Pinceau rond # 8
Volumes :
selon les livres
o
Fond
de la palette
o
Bleu
cobalt Pb28
o
Bleu
d’indanthrène Pb60
o
Terre d’ombre brûlée (T.O.B.) Pbr7
o
Terre de Sienne naturelle Pbr7
o
Terre de Sienne brûlée Pbr7 ou Pr101
Fruits : (Pomme: a) (Poire: b) (Poire: c)
o
Rouge Winsor Pr254 (a,b)
o
Rouge cadmium clair Pr108 (a,b,c)
o
Pérylène marron Pr179 (a,b,c)
o
Or
vert Py129 (a,c)
o
Quinacridrone gold Po49 (a,b,c)
o
Terre d’ombre brûlée (T.O.B.)
Pbr7
(a,b,c)
o
Bleu
d’indanthrène Pb60 (a,b,c)
o
Greenish yellow PY 117
Avec
ces pigments, pour donner une belle impression aux volumes, elle doit
jouer avec la luminosité et les ombrages, en appliquant d’un seul jet,
les teintes les plus claires et les plus foncées tout en faisant
attention de bien fusionner pendant qu’elle sont encore humides.
Pour la pomme, lorsqu’elle est complètement sèche, vous devrez
en faisant bien attention aux couleurs qui l’entourent, lancer des
minuscules gouttelettes d’eau puis les absorber avec un essuie-tout,
ce qui lui donnera de jolies petites taches de rehaut, ne pas oublier
non plus de lancer des petites tâches de couleurs assorties.
Ces
directives sont aussi valables pour les poires.
Vous
pouvez aussi faire des petits yeux chinois pour mieux voir les valeurs
de votre aquarelle.
Quand vous déterminerez que c’est bien fini, posez-vous ces questions.
1-
Suis-je satisfait ?
2-
Est-ce que j’aurais pu faire mieux ?
3-
Quel sont les points que je retiens et que je devrais utiliser lorsque
je ferai mon prochain tableau ?
En
cours de route, lorsqu’on ne sait plus quoi faire, ou bien que tout
est terminé, on peut éloigner l’aquarelle ou la déposer sur le
plancher et la regarder dans un sens contraire ainsi vous remarquerez
ce qui manque ou ce qui est de trop dans la structure de l’aquarelle.
Technique pour cirer une aquarelle :
Utiliser de la paraffine à conserve « Flix-o ».
Appliquer partout sur l’aquarelle à froid comme en dessinant,
attention le tout doit être propre.
Avec
un fer à décaper, chauffer la paraffine.
Se
tenir à 2 pouces de l’aquarelle.
Vous
pouvez voir la paraffine s’étendre doucement.
Laisser refroidir.
Répéter plusieurs fois la paraffine et le fer à décaper.
Ainsi la vitre devient inutile mais vous pouvez quand même utiliser
une vitre lors de votre encadrement.
Pour
enlever la paraffine, chauffer l’aquarelle et éponger avec un papier
buvard.
La
paraffine passe à travers le papier de 140 livres et non sur le 300
livres.
N’
utiliser pas de la cire d’abeille, elle est acide : ça jaunit…
/md
Palette de couleurs de Mme Diane Forest
Palette de couleurs de Mme Diane Forest
/md
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Atelier de
Diane Forest, SCA, IAF
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