Josée Perreault

"AU-delà des apparences"

A cet atelier, nous avons appelé cette technique "aquarelle à la Thaïlandaise". Tout au long de ces deux (2) jours, Josée nous répétait qu'il fallait retrouver ce contraste symbolique tout en rendant la chaleur et l'humidité et aussi en créant l'enchantement et en suscitant le rêve et le mystérieux.

Papier Arche mouillé et étiré de 140 livres.

Pinceaux plats de 2 à 1½ pouces, parfois un pinceau "Goliath"; des pinceaux plus petits pour les détails à la fin de ce processus.

Éponge, vaporisateur d'eau, gomme de réserve, brosse à dents, ruban masque, exacto,…

Penser à utiliser beaucoup de papier essuie-tout (eau dans le bas de l'aquarelle) ou une guenille; il se vend un type d'essuie-tout bleu qui absorbe beaucoup et qui se lave dans la laveuse afin de multiplier son utilisation.

Créer son dessin (peu compliqué pour débuter votre essai) en déterminant les zones claires et foncées de l'aquarelle.

Toujours sécher entre chaque étape.

1^ière étape:

Décider 2 gammes de couleurs (contraste) avec 6 à 7 pigments (attention au jaune):

Exemple d'un lavis de couleurs:

Or;
Rouge corail;
Bleu Thalo; ou bleu Winsor;
Terre de Sienne brûlée (T.S.B.);
Terre d'ombre brûlée;
Jaune ocre ou jaune foncé;
Violet;

Mouiller son papier afin de le rendre très humide autrement dit "grande eau".

Préparer les pigments tout en pensant aux zones claires et foncées (contraste).

Cette étape doit être pâle (1 sur 5): teinte générale.

Laisser couler ces pigments de haut en bas ou selon votre goût (horizontalement, …) de l'aquarelle tout en vaporisant de l'eau afin de faire descendre les pigments.

Foncer dans le 1^er plan du dessin.

Éponger si l'on veut afin de donner plus de luminosité à certains endroits.

Laisser sécher totalement.

2^ième étape:

C'est l'étape de la construction de l'image.

Remouiller le papier sec: eau qui flotte.

Décider où sera la clarté et l'ombre.

Répéter les mêmes teintes en laissant glisser les pigments de haut en bas ou selon votre goût (jamais dans le sens contraire).

Mettre une teinte plus claire sur une teinte plus foncée.

Délimiter certaines formes: suggestion à faire (suggérer des formes: arbres, maisons, fenêtres ou…).

Déposer la couleur aux endroits désirés sans lécher le papier et rendre l'arrière plan très flou.

Laisser à plat la planche de l'aquarelle pour le séchage.

*Cerne dans l'aquarelle: papier séché avec un pinceau rempli d'eau;

Solution à ce problème: égalité d'eau dans les 2 éléments (papier et pinceau).

*"Laisser sortir le "flou" en dedans de toi" (Daniel à Louise)!!!! Voilà la joie de l'aquarelle qui se manifeste…

3^ième étape:

Utiliser de la gomme réserve pour les endroits où l'on veut donner des formes particulières ou selon les formes plus claires.

Faire du relevé avec du papier masque et la brosse à dents.

4^ième étape:

Utiliser de l'eau seulement aux sections désirées selon le dessin afin de foncer.

Laisser couler les pigments selon les endroits à foncer.

Avec les mêmes pigments, foncer les ombres du dessin.

Ajouter toujours de l'eau afin de laisser glisser les teintes.

Préciser les formes avec les mêmes teintes du dessin avec un pinceau "Goliath ou plus petit".

5^ième étape:

Mouiller seulement à l'endroit désiré.

Répéter les teintes afin d'accentuer la luminosité.

Utiliser toujours les mêmes pigments en déposant seulement jamais l'étendre avec son pinceau.

Laisser glisser l'eau avec le vaporisateur.

Accentuer certains endroits afin de rendre la forme du dessin.

Ne pas tout définir; laisser venir le rêve et le mystérieux; pas besoin de tout savoir et tout voir…

6^ième étape:

Sur le papier sec, peindre des formes.

Respecter les endroits de lumière.

Accentuer les ombres sans briser la lumière.

Étendre de l'eau afin de briser les coupures des pigments.

Profiter de ces endroits humides pour foncer encore plus avec les mêmes teintes.

Ajouter d'autres éléments qui se prêtent au dessin sans briser le flou.

Avec le papier masque, la brosse à dents et l'eau (éponger), créer des éléments supplémentaires ou à certains endroits précis du dessin pour renforcir la luminosité:

(EX.: pot à fleurs; toiture; ou …).

Réchauffer les teintes à certains endroits du dessin avec de la Terre de Sienne brûlée (T.S.B.).

7^ième étape:

Sur le papier sec de l'aquarelle…

Avec le papier masque, l'exacto, la brosse à dents et l'eau, créer des éléments supplémentaires ou sur certains endroits précis du dessin. (EX.: pots à fleurs de différentes grosseurs).

Couper les formes désirées avec l'exacto sur le papier masque seulement.

Surveiller d'où vient la lumière.

Brosser l'objet en tenant compte de la lumière et de l'ordre des objets.

Ensuite éponger.

Avant de repeindre, attendre que le papier devienne sec.

Enlever la gomme réserve.

Fondre la couleur avec un pinceau humide par rapport à l'environnement du dessin et des formes des objets. (EX.: poteau d'une galerie).

Ajouter de l'eau afin d'accentuer certaines lignes en laissant couler un peu.

Foncer si cela est nécessaire: (EX.: eau près de la galerie).

8^ième étape:

Près de l'objet principal, faire des lignes minces afin d'accentuer des formes tout en fondant (eau) avec l'environnement du dessin.

Du foncé au clair (gouache blanche: 10% de l'aquarelle).

Dessiner des plantes(feuilles et fleurs) dans les pots sur la galerie selon le dessin de Josée…

Plantes dans les pots:

Feuilles de fougère dans les pots: 2^ième, 4^ième et 5^ième .
Vert de Vessie avec gris Payne pour débuter les feuilles foncées ensuite ajouter d'autres feuilles avec de la gouache blanche pour rendre ce vert plus pâle et plus clair.
Dans les autres pots, faire des feuilles (voir le vert ci-haut)et des fleurs selon le milieu (rouge, en utilisant la même technique de la gouache: du foncé au plus clair avec quelques touches blanches).

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