Cours no2:    Les principes du design - Objets transparents, verre, bouteilles

 

Raynald Murphy nous donne quelques suggestions . . . 

NATURE MORTE, LE RÉFLÉCHIS

  • Placez donc vos objets luisants devant du noir ou du foncé afin de forcer le contraste de la lumière
  • Il est impossible de rendre l'illusion du réfléchi sur des objets en plaçant vos objets au centre d'une table en plein soleil s'il n'y a pas d'objets foncés à côté
  • N'utilisez pas de gomme réserve pour masquer le blanc réfléchi sur les objets.  Les contours rigides laissés par la gomme réserve ne traduisent pas l'effet de lumière diffuse
  • Les pigments vont pâlir de 20% à 30% une fois secs.  Alors, planifiez en utilisant beaucoup d'eau pour les passages pâles et diffus.  Foncez d'avantage les régions sombres et noires.
  • Afin de bien rendre les effets de luisant, profitez des démonstrations d'aquarelle par de bons aquarellistes.  Observez les bonnes reproductions d'aquarelles, soit dans les livres ou dans des revues.

NATURE MORTE, STRATÉGIE

Nous allons analyser cette nature morte afin d'en peindre une en utilisant une stratégie similaire.

La composition:  Commençons avec la composition.  La technique du rendu d'une aquarelle peut être réussie, mais, si la composition du sujet et le design laisse à désirer, ce sera un fiasco.  Prenez le temps de bien cadrer votre composition à travers votre petite "fenêtre".  Limitez votre composition en rendant les formes négatives (formes autour des objets) aussi importantes et variées que les formes positives, c'est à dire les objets.

Les valeurs:  Je suggère de toujours faire une petite étude de valeurs (quatre valeurs) sur un papier avant de dessiner sur la feuille d'aquarelle.     On ressent souvent mieux l'équilibre en regardant en noir et blanc ou à travers un filtre (un mica) rouge.

Stratégie:  J'ai réalisé cette aquarelle en peignant une section à la fois, un peu comme font les artisans de courte pointe lorsqu'ils font l'assemblage - une section à la fois.  Ces artisans juxtaposent des formes variées les unies à côté des autres au lieu d'essayer de rendre l'illusion de perspective aérienne.  C'est une façon de peindre facilement.  L'avantage de cette stratégie est de pouvoir travailler qu'une section à la fois et d'y réussir.  Voici quelques conseils:

  1. Déterminez bien à l'avance chaque section de votre design.  Vous pouvez utiliser du ruban à masquer pour cadrer les formes carrées.
  2. Finissez une section ici, puis une là, tout en pensant à l'ensemble de la composition au lieu de travailler du haut en bas, par exemple. 
  3. Dès le début, créez de forts contrastes.  La direction de la lumière et la sensation de celle-ci sur les objets doit être constante.  Ne peignez pas toutes les parties pâles au début, peignez-en en cours de route, et laissez-en pour la fin.

 

 

 

 

Démo de Raynald Murphy

   
     

 

Les participants

     
     
     

 

Travaux des participants 
 
(il faut noter que les aquarelles représentées ici ne sont pas toutes terminées.)

       
       

       

 



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