Ajustements à considérer

Peindre en nature dans les parcs - avec Raynald Murphy PAA SCA

Ajustements à considérer par rapport au travail en studio

Les conseils/suggestions qui suivent ne sont pas coulés dans le béton. Il y a autant de façons de travailler en plein air que d'aquarellistes qui tentent l'expérience. Malheureusement, pour toutes sortes de raisons, je me rends compte d'après, mes excursions en nature, qu'un très petit nombre de peintres travaillent sur le motif. C'est malheureux, surtout lorsque vous réalisez qu'il n'y a pas si longtemps que les impressionnistes nous ont incité à sortir dehors à la recherche d'une "nouvelle lumière" par rapport à celle de l'atelier.

J'ai été motivé la première fois, à l'été 1973, à peindre à l'aquarelle sur le motif par un professeur qui ne m'a pas apporté beaucoup du côté technique, mais qui m'a initié à travailler dehors dans les parcs du Mont-Royal et ailleurs. Alors, je vous fais ces quelques suggestions, dans un ordre non systématique, par rapport au travail en plein air.

Assurez-vous de vous installer à l'ombre. C'est presque impossible de peindre sur une feuille blanche qui est illuminée par un soleil brillant. Recherchez l'abri d'un arbre ou de l'ombre projeté par un bâtiment. Le grand luxe est d'installer un parasol portatif à côté de soi.
S'il vente, tournez le dos au vent. S'il vente très fort, placez votre planche par terre et travaillez à genou. Ceux/celles qui peignent dehors aux Iles-de-la-Madeleine peignent cette façon!
Plus qu'il fait chaud et plus il vente et plus il vous faudra travailler mouillé, peindre rapidement et exécuter par petites sections.
L'idéal c'est de se retrouver sur un beau site par une journée humide, pas trop chaude et pas trop fraîche tôt le matin avant que le vent s'élève.
Format: il vaut mieux s'habituer à travailler sur de petits formats (quart ou huitième de feuille) avant de s'aventurer sur une demi-feuille et même sur une impériale - que je n'ai pas encore essayée.
Support: j'ai découvert que le plastique corrigé (La journée après une élection vous pouvez en récupérer de grandes quantités!) est le support idéal. Fixez la feuille de papier avec du ruban cache
Papier: dernièrement j'ai tendance à travailler rugueux Arches, mais c'est un goût personnel. Il est recommandé d'apprivoiser une sorte de papier pour un certain temps avant de tenter une autre sorte. Sinon, vous recommencez votre apprentissage à chaque fois.
Choix de palette de couleurs: lorsque je travaille sur le motif en plein air, je limite le nombre de pigments que j'utilise. La raison est simple. Face à tous les inconvénients logistiques ce n'est pas le temps de chercher parmi un grand nombre de couleurs.
Ma palette de couleurs de travail en plein air: bleu outremer foncé, Bleu cobalt, Terre de sienne naturelle, Terre de sienne brûlée, Terre d'ombre brûlée, Alizarine Cramoisie Permanent, Rose madère, Rouge permanent, Jaune auréolin ou Jaune transparent (Schmincke), vert de vessie, occasionnel: Orange transparent (Schmincke) à l'automne et Bleu de Prusse.
Je n'utilise pas de gomme réserve en plein air. Si je n'ai pas pu contourner une forme pour conserver le blanc du papier, j'ajoute au retour en studio un peu de gouache blanche sur l'élément.
Simplification: dites-vous dès le début que c'est une impression que vous voulez rendre. Éliminez le superflu. oubliez les détails. S'il y a cinq poteaux, peignez en que trois.
Stratégies d'application: vous avez deux options: une première est de mouiller toute la feuille ou une grande partie au début et d'y placer une couche de fond afin de créer une harmonie et d'éliminer les petits blancs. Vous attendez que le papier sèche, puis vous travaillez par section: sur sec ou mouillé. L'autre option est de travailler par section mouillée sur sec parce que vous n'avez pas le luxe d'un séchoir, il faudra que vous laissiez une section sécher et travailliez plus loin avant d'y retourner.
Comment commencer: devant un paysage typique, je commence 90% des fois par le ciel et le second plan. Je mouille avec de l'eau propre cette section, je place mes couleurs du ciel, ensuite les collines ou les arbres au loin, sec dans mouillé afin de réaliser une perspective aérienne.
Créer un lien: dès le début essayez de peindre les masses avec vos plus gros pinceaux afin d'enchaîner les grandes formes. Résistez à la tentation de fignoler les détails.
Centre d'intérêt: une fois le ciel peint et une ou deux grandes masses complétées, n'attendez pas trop longtemps pour rendre la région du centre d'intérêt.
Temps limité: placez vos ombres dès le début ou au moins indiquez-les au crayon car la direction de la lumière va changer. Vous ne devriez pas peindre plus de 2 heures (maximum 2 1/2 heures) le même sujet. Après cela la lumière aura trop changée.