Peindre en nature dans les parcs - avec Raynald Murphy PAA SCA

Que disent les maîtres à propos de la peinture et du dessin en plein air?  (Traduction:  Raynald Murphy)

"Je pense que c'est très important de peindre sur le motif en autant que cela est possible.  C'est l'éternel retour à la nature afin de retrouver un autre petit secret, une autre petite subtilité qu'on ne s'était pas rendu compte.  Ou peut-être on y redécouvre une forme longtemps oubliée ou une émotion." John Pike

"Quant à moi, je crois qu'on ne peut rendre d'une manière convaincante un paysage qu'en travaillant en nature sur le motif.  On ne peint pas seulement pour reproduire une scène.  On doit aussi exprimer ses émotions devant la scène tout en transmettant cette émotion au spectateur.  Pour le faire  avec conviction on doit être là, témoin du sujet sur le site, absorbé dans les qualités particulières de la lumière, l'atmosphère, l'émotion, la couleur, ainsi de suite." Trevor Chamberlain

"Une erreur collective, entre autre, que font les élèves qui peignent ou dessinent en plein air est d'inclure tout ce qui est visible et d'ignorer complètement ce qui les a d'abord intéressé."  Norman Battershill

"Quand vous allez finalement confronter la nature en directe, vous allez sans doute faillir de temps en temps, suite aux contraintes d'un soleil dans vos yeux et des fourmis sur votre palette.  Néanmoins, il y a là une énorme liberté qu'on ne peut retrouver en studio.  Je vous recommande d'essayer quelques paysages, après que vous ayez maîtriser l'aquarelle avec une certaine confiance.  Ensuite, alternez entre un sujet peint à l'extérieur et un peint en studio.  L'un va encourager l'improvisation tandis que l'autre va favoriser une structure plus définie."  Charles le Clair

"C'est bien de peindre en studio, mais c'est à l'extérieur que vous allez apprendre, en observant la nature avec vos propres yeux."  Claude Croney

"Vous êtes vous déjà demandé pourquoi les esquisses sont souvent meilleures que la peinture qui ensuit?  Quand on fait une esquisse dans un temps limité, on saisit inconsciemment les grandes formes principales qui sont la base d'une composition plus forte !  Plus tard, en studio, lors de l'exécution de la peinture, la tendance est de perdre l'essence du premier geste en ajoutant les petits détails et en fractionnant les grandes masses solides en de petites sections décousues." Jeanne Dobie

"La peinture sur le motif est extrêmement importante pour votre développement en tant qu'artiste.  Une grande partie de la peinture en studio peut être un travail pas mal sérieux, mais peindre sur le site est simplement une joie.  Peindre en nature est pour moi une des plus grandes joies que je connaisse, spécialement si elle est partagée avec un compagnon ou deux." Robert A. Wade

"Apprenez à travailler de mémoire.  N'essayez pas de peindre tous les détails tels qu'ils sont présents en nature, mais plutôt faites-le de mémoire en les plaçant ou vous pensez qu'ils vont renforcer la composition.  Concentrez-vous surtout sur les formes et les valeurs dans votre "sketch".  Quand vous travaillez de mémoire vous simplifiez et réduisez votre sujet à des formes abstraites ! Vous traduisez plutôt l'essence du design et son impacte émotionnel."  Zoltan Szabo

"Ce n'est pas le rôle de l'artiste en tant que créateur de reproduire exactement ce qu'il voit.  Ce serait de la documentation et non pas de l'art."  Alex Powers

"Don Stone dit que même s'il se sert de ses esquisses libres et impressionnistes  peinte à aquarelle sur du papier ordinaire pour référence, en tant qu'études pour ses plus grandes oeuvres, elles ne sont pas du tout insignifiantes.  "Au contraire", dit-il, après tout, ce sont mes premières impressions;  et quelquefois, elles sont meilleures que les plus grands formats peints d'après ceux-ci." Don Stone

Tony Couche croit que la transpiration est beaucoup plus importante que l'inspiration.  Les artistes en herbe avec plus ou moins d'aptitude mais avec beaucoup de détermination et d'énergie peuvent dépasser très souvent ceux qui ont plus de "talent" et qui font moins d'effort.  Le secret est la pratique et encore la pratique.  Il dit:  "Quand vous pratiquez, rappelez vous que les aquarellistes se divisent en deux groupes - ceux qui sont découragés et ceux qui vont être découragés ! Vous n'avez pas tord d'être découragé - Ça fait partie du jeu.  Le piège est de démissionner à cause du découragement.  Si vous avez le désir, vous allez devenir un peintre compétent et la seule façon de faire faillite est de démissionner."  Tony Couch

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