Atelier de Lise Saint-Cyr, SCA

22octobre 2005
Une journée d'aquarelle

Lise St-Cyr nous a encore une fois émerveillés par sa grande technique du mouillé sur mouillé. Elle a choisi une jeune fille dans une robe de bal bleue. Ce sujet très lumineux et très doux à la fois, reflète bien le style et la personnalité de cette artiste. Son papier est un Lanaquarelle 300lbs, hot press. Sa technique très mouillée, requiert un papier qui peut supporter beaucoup d’eau. Elle commence par préparer ses couleurs, trois teintes de base, qu’elle va utiliser tout au long de son travail. Donc la quantité préparée est généreuse.

1. Bleu outremer et terre de sienne brûlée
2. Bleu outremer et terre de sienne brûlée et alizarin
3. Jaune nova gamboge, terre de sienne brûlée et alizarin (peau)

Dans une seconde palette, elle fera les autres mélanges au fur et à mesure que le tableau progressera.

1. Elle débute d’un même jet, les cheveux et la peau du personnage. Elle mouille à l’aide d’un gros pinceau carré, les parties voulues et déborde vers l’extérieur pour créer un « flou » avec le fond de l’aquarelle. Elle utilise la couleur de peau qu’elle avait préparé au tout début, en prenant soin de garder les lumières. Les ombres sont ajoutées, avec du bleu cobalt et du carmin (ou alizarin). Les couleurs se fondent doucement les unes aux autres, créant ainsi le modelé de la peau de la jeune fille.

2. Les cheveux sont traités de la même manière, avec ocre, terre de sienne brûlée et du orange.

3. La robe et le châle sont peints également mouillé sur mouillé. Les couleurs ajoutées sont du bleu cobalt (hue) , du carmin et un peu de gris de payne. Le tissu de la robe demande beaucoup de fondus pour imiter le chatoiement et les reflets. Quelques contrastes , faits de couleurs plus foncées, se mêlent aux autres teintes pendant que le papier est encore mouillé. Les couleurs se fondent entre elles sur le tableau et non pas dans la palette, créant ainsi une riche variété de teintes.

Il va s’en dire que les participants travaillent entre les différentes étapes de la démo,plusieurs avec leur propre photographie et d’autres avec celle de Mme St-Cyr.

4. La première partie est complétée, maintenant Mme Cyr accentue la couleur des cheveux en remouillant délicatement. Elle utilise du ocre, du terre de sienne brûlée et du orange. Quelques touches de bleu sont ajoutées dans les ombres et un peu de rose dans le fond de la tête. Les détails du visage sont aussi peint de la même façon, mouiller puis accentuer les ombres . Durant toute l’exécution , Mme Cyr utilise les couleurs préparées au tout début, créant ainsi une belle harmonie dans tout son tableau.

5. Le fond de l’œuvre demande une grande attention, il faut meubler sans prendre la vedette. Il est mouillé lui aussi et l’artiste crée un paysage très flou et tout en douceur. Le vert utilisé est fait de bleu outremer , ocre et jaune gamboge. La gomme réserve est enlevée et les détails sont peints en se fondant dans l’arrière plan.

Lise St-Cyr nous a encore ébloui par sa douceur, sa générosité et sa grande maîtrise de l’aquarelle. Une journée qui s’est écoulée tout en fluidité et grand bonheur pour les participants! Nicole Gélinas