Suzanne Marinier, SCA

Quelles qualités faut-il pour abandonner son travail et se lancer à corps perdu dans le monde des arts? De l'audace? Du courage? De la folie? Un amour inconditionnel de l'art? C'est peut-être un peu tout cela qui habite Suzanne Marinier. Elle a osé faire le saut, quitter son travail et se laisser porter par un médium qui la passionne, l'aquarelle. Regrets? Aucun. Sa créativité s'exprime depuis sans aucune entrave et ses oeuvres reflètent son calme et les couleurs qui l'habitent.

Suzanne ne fait pas exception à la règle. Des aquarelles signées "Marinier" habillent tous ses murs. Un petit atelier sympathique voit naître ses oeuvres: une grande table de travail très bien éclairée s'y campe fièrement, un miroir réfléchit au-dessus pour mieux étudier ses peintures, des livres sur son métier s'entassent en abondance sur les étagères, signes de l'intensité de ses recherches et de l'approfondissement de son art. On s'y sent à l'aise.

C'est en 1974 que la découverte de l'aquarelle a bouleversé sa vie. Depuis toujours, sans le savoir, elle s'y préparait par un grand amour du dessin. Le destin l'a alors amenée chez son premier maître, Yvon Bellemare, avec qui elle a travaillé pendant cinq ans. D'autres ont suivi. Tous ces efforts pour atteindre un art professionnel ont été couronnés lors de son élection à la SCA.

Suzanne a été amenée par les circonstances à l'enseignement de son art. Elle s'y donne totalement, mais elle y puise en outre son inspiration. Elle cherche des façons nouvelles de communiquer sa passion, et cette quête nourrit sa créativité. Qu'aime-t-elle peindre? Tout! Les fleurs, souvent dans des formats géants; les personnages dans un style élongé et tout à fait personnel; les natures mortes et, récemment, un retour au paysage. Toujours, dans ses oeuvres, l'abstraction y est présente. D'ailleurs, elle excelle à produire des pièces abstraites de grande beauté et d'une composition impeccable. Elle maîtrise la couleur à la perfection, sans parler de la technique, et ses aquarelles sont toujours l'aboutissement d'une longue maturation et d'une recherche poussée.

Cette artiste ne prétend pas être arrivée à destination. Elle est en recherche continuelle et tente, avec chaque peinture, d'exprimer quelque chose de neuf en utilisant des techniques souvent innovatrices. Elle a cependant délaissé les "trucs" habituels du métier préférant miser sur l'originalité. C'est en atelier qu'elle y parvient et se concentre le mieux. Peindre devant un public l'intimide, car "les spectateurs s'attendent toujours à voir naître un chef-d'oeuvre sous leurs yeux..." Ce qui crée une tension que Suzanne n'aime guère affronter. C'est ce qui explique qu'on ne la voit guère dans les symposiums

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