Watercolor Secrets
 par Tom Lynch
(traduction libre de Ginette Marquis)

Bienvenue à cette chronique qui a pour but d'ouvrir nos horizons aux méthodes, techniques et opinions découvertes lors de nos lectures sur le sujet de l'aquarelle.  De grands artistes, après des années de pratique, peuvent nous apporter certains conseils qui amènent chacun de nous vers l'accomplissement de son talent.

J'ai choisi ce mois-ci le livre de Monsieur Tom Lynch's Watercolor Secrets.  C'est un livre intéressant pour l'aquarelliste intermédiaire et avancé, grandement illustré et touchant à plusieurs thèmes.  Il démontre sa maîtrise des couleurs sous des lumières différentes qui mettent en valeur les sujets traités.

Quels sont les secrets de Monsieur Tom Lynch?

La règle des tiers  C'est une règle utile pour ne pas surcharger une aquarelle, lui garder toute sa fraîcheur, sa transparence et sa spontanéité.  Faire un premier lavis sur 100% de la surface désirée en variant la couleur mais toujours d'une même valeur.  Lors du second lavis, ne couvrir que le tiers, au maximum  les deux tiers, de la surface déjà peinte et laisser le reste intact.  Ensuite au troisième et dernier lavis, couvrir le tiers de la dernière surface pour accentuer les valeurs si nécessaire ou varier la couleur.  Cette règle vous aide à reconnaître le bon moment où il faut déposer son pinceau et admirer le travail accompli.

Exemple:  Feuillage d'un palmier.

1er lavis:  lavis de vert variant de l'olivâtre au jaunâtre d'une même valeur.  Couvrant tout le feuillage

2e lavis:  un vert bleuté pour creuser la jonction des feuilles et souligner quelques palmes (environ 30% de la surface)

3e lavis:  ajouter quelques traits plus foncés imitant le mouvement du feuillage.  Souligner l'ombrage des palmes tout en variant la teinte de vert violacé à verdâtre pour environ le tiers de la surface du 2e lavis.

Les valeurs  Il est conseillé de faire une mini étude de valeurs du futur tableau.  De choisir aussi de quelle manière les valeurs vont être utilisées. 

• 1ere manière:  l'alternance entre le foncé et le pâle pour que chaque élément ou forme se détache l'une sur l'autre

• 2e manière:  Pour chaque plan, un lavis de différentes valeurs;  exemple:  avant-plan foncé sur arrière-plan pâle, ce qui aide à créer l'idée de profondeur.  De plus, il est plus intéressant de jouer à l'intérieur de cette règle et de varier le nombre de lavis, tout dépendant de la dimension et du sujet choisis.  Attention, trop de plans à l'intérieur d'un petit format crée une confusion et la perte d'intérêt de l'observateur.

Les couleurs  Monsieur Lynch utilise la marque Holbein.  Pour mieux voir les formes et les valeurs de votre future aquarelle, partez d'une photocopie ou photo noir et blanc de votre sujet.  Cela vous donne une plus grande liberté dans le choix de vos couleurs et permet d'obtenir une aquarelle lumineuse et colorée.

Pour les couleurs riches et brillantes:  Permanent yellow lemon, Opera, Permanent green #1, Peacock bleu.  Monsieur Lynch les utilise surtout dans le centre d'intérêt, pures ou mélangées entre elles.

Les ombrages   Peacock bleu occasionnellement mélangé avec Opera, ceci enrichit l'ombrage et accentue les autres couleurs.

Les verts  La palette de M. Lynch contient trois verts pré-mélangés qu'il varie en y ajoutant un jaune ou un bleu ou une autre couleur.  * beau vert = burnt Sienna + Peacock blue.

Foncé et très foncé  Les foncés d'obtiennent lors du mélange de deux de ces couleurs au choix:  Royal bleu, Ultramarine bleu deep, Permanent magenta, Hookers green, Burnt Sienna.  pour mélanger trois couleurs, toujours prendre Royal blue et Ultramarine plus une autre de la liste au choix.  Vous obtenez ainsi une couleur foncée transparente et propre.

Super foncé  Utile seulement pour accentuer certains endroits.  Mélanger Royal Blue, Ultramarine bleu deep, Hooker's green et permanent magenta quelquefois.  Ajouter Burnt Sienna au mélange.  On obtient une couleur très riche et colorée plus intéressante que les teintes neutres en tube tel que Payne's gray Davie's gray et neutral tint.

Les formes  A considérer au tout début de l'élaboration d'une aquarelle.  Regarder non pas la chose ou l'objet, mais la forme qu'elle représente, facilitant ainsi le changement nécessaire face aux répétitions, juxtaposition, symétrie.  Varier les dimensions de vos formes, les altérer, les réunir ou les camoufler si nécessaire.  Eliminer la géométrie parfaite et les lignes droites.  Soyez créatifs

Le sujet ou centre d'intérêt:  idéalement d'une dimension de 1/16 du tableau.  Pour le mettre en valeur

• couleur vive avec fort contraste

• aspect détaillé - contour défini

• amener les lignes, les formes vers le centre d'intérêt

Positionnez votre sujet dans l'un des quatre rectangles de la grille, faites l'essai à d'autres rectangles.  Choisissez le meilleur emplacement et peignez en gardant en mémoire que le centre d'intérêt doit demeurer le plus brillant, puissant, intéressant endroit de votre aquarelle.

Expression et feeling  Le dernier élément essentiel à votre tableau = expression.  C'est faire vibrer votre tableau de douceur, chaleur, éclat, hardiesse, drame.  Une table dans un café est une chose qui peut vibrer sous le pinceau de l'artiste.  Selon la sensations ressentie et que l'on veut transmettre à l'observateur.  Ne choisir que deux sensations à la fois, les écrirent près du tableau et se souvenir qu'un artiste est reconnu plus pour ses visions que par ses observations

Vous voulez plus de renseignements?  Rendez-vous sur le site de Monsieur Tom Lynch, www.tomlynch.com ou faites la lecture de son livre Tom Lynche's Watercolor Secrets qui contient encore plein de renseignements.

A vos pinceaux . . .